miércoles, 15 de noviembre de 2017

Loba, de Verónica Murguía

El agua era, en efecto, dulce, pero no a la manera d ela miel. Era una dulzura más delicada y tenue. Estaba fresca, pero la frescura nada tenía que ver con su temperatura. Dejaba en la lengua un vestigio perfumado, un sutil sabor a espliego. Al beberla era como si una luz bajara por la garganta.


Portada del libro "Loba", de Verónica Murguía

Editorial: SM (Premio Gran Angular)

Fecha de publicación: 2013

Páginas: 512

Precio: 11,95€ papel / 5,69€ digital

ISBN: 978-8467551938



SINOPSIS
El rey Lobo gobierna con mano de hierro en Moriana, un país que basa su prosperidad en la esclavitud y la guerra. Angustiado por una maldición según la cual jamás podrá tener un hijo varón, Lobo desatiende a sus dos hijas, en especial a Soledad, la primogénita, que no logra el cariño de su padre por más que lo intenta. Cuando la noticia de una amenaza terrible -un dragón- llega a la corte, Soledad acepta la responsabilidad de partir a los confines del reino para ver cuánto hay de verdad en los rumores. Esa búsqueda la llevará a conocer la amistad, el amor, la magia y, en última instancia, la esencia de sí misma.


AUTORA
Verónica Murguía nació en México DF en 1960 y estudió Historia en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha publicado una docena de libros para niños, tres novelas: Auliya, El fuego verde y Ladridos y conjuros (dos de las cuales han sido traducidas al alemán) y un libro de cuentos. Este libro, titulado El ángel de Nicolás, ha sido traducido al italiano. En 2013 se alzó con el Premio de Literatura Juvenil Gran Angular por su novela Loba.


TRAS LA LECTURA
Magia, dragones, reinos enfrentados, profecías... este libro destila épica y aventura clásica por los cuatro costados. Ganador del Premio Gran Angular 2013, me dispuse a leerlo para ver los motivos por los que había ganado ese galardón.

Loba presenta la típica historia con "el viaje del héroe", pero lo hace de manera muy entretenida e interesante y, además, no es un viaje, sino que son varios de sus protagonistas los que emprenden ese camino, los que crecen y cambian con la historia y lo que viven. Los que cargan el lastre de su pasado, los errores y aciertos del presente, y encaran un futuro incierto que los cambia para bien y para mal y los hace crecer.

Hay una clara protagonista que es la hija del rey Lobo. Pero también otros personajes tienen gran protagonismo e importancia en la historia, lo que hace que leamos con varios frentes abiertos y llevando paralelamente tramas e historias que se entrecruzan de manera muy bien justificada y que da la sensación de estar ante un mundo vivo, en el que las consecuencias de actos importantes se sienten en cada rincón.

Aparte de hablar del crecimiento y el cambio personal, el libro también trata el arraigo, la identificación con las raíces y la vista en perspectiva de todo eso cuando la persona sale fuera de su entorno y se enfrenta a otras realidades y otros puntos de vista sobre lo que creía bueno o malo. Me ha gustado el conflicto interior generado en los personajes y la forma en la que, sin tomar una postura categórica de aceptar o rechazar lo que son, lo integran con esa visión nueva que adquieren.

La forma de narrar de Verónica Murguía es exquisita, con un gran cuidado del lenguaje, un rico vocabulario y una capacidad de dibujar escenas en pocas palabras que hacen más fácil la inmersión en la lectura. Las descripciones de los sentimientos de los personajes y de su entorno son destacables. Los diálogos además, diferencian bien las personalidades de cada uno, a pesar de ser bastantes.

Quizás no es una lectura ligera y exija un poco al lector, pero merece mucho la pena (además de lo que se aprende) darle una oportunidad a este libro y dejarse llevar por la épica y la magia que contienen. 

Otra cosa que me ha gustado es que a pesar de tener elementos muy clásicos que parecen guiar la historia hacia una dirección, el final me ha logrado sorprender y, además, lo encuentro perfecto justo porque no es el típico "final perfecto" y porque casa muy bien con la personalidad de su protagonista y el crecimiento que tiene a lo largo de las páginas.

martes, 7 de noviembre de 2017

El niño que quería ser un Goonie, de Víctor Blázquez

No había nadie allí, ni nada, y el reloj no marcaba las cuatro todavía. Quedaba mucha noche por delante y Yago no se sentía capaz de pensar en dormir, no quería arriesgarse.


Portada del libro "El niño que quería ser un Goonie", de Víctor Blázquez
Editorial: Kelonia

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 270

Precio: 14,95€

ISBN: 978-84-946097-5-6




¿DE QUÉ VA?
Una madre acude a veranear junto con sus dos hijos al complejo hotelero El Nirvana. Allí, el hijo menor, Yago, conocerá a sus nuevos amigos y también a sus nuevos enemigos. Algo se esconde bajo la sonrisa perfecta de los empleados del lugar y Yago, empujado por el espíritu goonie piensa averiguarlo.


¿QUIÉN LO HA ESCRITO?
Víctor Blázquez es un joven escritor nacido en Sevilla. Algunas de sus obras son Orilla intranquila, No existen los monstruosPacto al filo de la medianoche y la trilogía El cuarto jinete.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
¿Un libro con la palabra "Goonie" en el título? Me parece un reclamo buenísimo. A menos que no conozcas la palabra y, por ende, la película a la que se refiere. En tal caso deberías verla.

El niño que quería ser un Goonie no va sobre Los Goonies, pero está lleno de guiños y desde las primeras páginas se nota el cariño del autor hacia la película. Es algo que le llega al lector y hace que se disfrute más de las aventuras que aquí se cuentan.

No tengo muy claro como catalogaría este libro. Podría ser terror ligero y podría ser aventuras. También tiene elementos de fantasía. Es una mezcla, es muy goonie y es, ante todo, una lectura que te va atrapando poco a poco.

Hay un punto, a partir de cuando Yago, el protagonista, pasa una noche sin dormir, que eso se contagia y (al menos yo) ya no puedes dormir mucho por las noches hasta terminar el libro. ¡Y a ver quién duerme justo tras leer lo que el chico ve al irse a la cama!

He disfrutado este libro cuando he seguido al grupo de amigos que van tras una aventura, lo he sufrido cuando la aventura se ha tornado más seria y corrían peligro, me he enganchado cuando se iban revelando cada vez nuevos datos y casi me cabreo con el autor cuando ha puesto alguna situación en la que me he dicho "de aquí es imposible que salgan, ¡cómo se puede tener tan mala leche con los pobres!".

La portada, un gran trabajo de Carolina Bensler, cobra aún más entidad una vez leído el libro, cuando entendemos todos sus elementos y podemos apreciarlos bien.

Me quedo también con algo que dice el autor al final, en los agradecimientos, y es que es muy raro vivir de escribir hoy día. Ojalá fuera posible y Víctor (y otros muchos con talento) pudieran dedicar más tiempo a ello, porque así tendríamos más historias que disfrutar. Ésta pidió sitio y los lectores tenemos la suerte de poder disfrutarla pero, ¿cuántas se quedarán en el camino por tener los creadores que dedicarse a otras formas de ganarse la vida?

Para terminar no puedo más que recomendar esta aventura y aplaudir que esté ambientada en nuestro país. Que, en parte, tengamos a nuestros propios goonies. Eso lo hace más cercano y ayuda a que te impliques más.

lunes, 30 de octubre de 2017

Filamentos, de Yuki Urushibara

Una vida que, de la noche a la mañana, fue reemplazada por una montaña de flores en el lugar del siniestro. Tan hermosas como vacías.


Portada del cómic "Filamentos", de Yuki Urushibara

Editorial: Milky Way

Fecha de publicación: 2016

Nº páginas: 224

Nº Tomos: 1

Precio: 8€



AUTORA
Yuki Urushibara es una autora de cómic japonés, conocida sobre todo por su obra Mushishi, por el que recibió en 2003 un premio a la excelencia. Sus obras han sido publicadas en España: Mushishi (Norma Editorial), Filamentos (Milky Way), Suiiki (Milky Way). 



¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Llego a este tomo tras leer Suiiki, un cómic muy recomendable. En cuanto a Filamentos, La verdad es que me ha gustado leerlo, pero también he de decir que sus historias en general me han sabido a poco. Son demasiado cortas para mi gusto y, aunque se ven maneras de buena autora, les falta desarrollo y definición en el dibujo (que en ocasiones parece más un boceto que un resultado final). A pesar de esto, hay dos o tres historias que hacen ganar enteros al conjunto y a mí me ha merecido la pena.

Un poco de cada historia:

Los que bajaban del autobús en el cabo, es una historia basada en una noticia que la autora vio, sobre un lugar donde la gente pasa antes de tomar una decisión vital. Sin duda es inquietante y hace reflexionar.

El gato del laberinto es apenas una escena. Un gato misterioso guía a los niños perdidos de un bloque de pisos hasta su casa. Demasiado corto para llegar a calar, aunque entretenido y curioso. No deja de ser un esbozo de una historia a la que se le podría haber sacado mucho y de la que me habría gustado leer más.

Escenarios es una recopilación de historias de muy pocas páginas, agrupadas por temática (o escenario). Apenas son esbozos, como si fueran bocetos o pruebas que la autora hace para algo mayor. El dibujo está menos definido, parece menos terminado. Aunque deja entrever elementos del estilo de Urushibara, como cierta melancolía y la aparición de espíritus y niños en las historias.

Escenario 1. Niñez. Este capítulo está compuesto por tres mini-historias de apenas cuatro páginas cada una. En todas aparecen niños como protagonistas y se ven o se intuyen elementos sobrenaturales.

Escenario 2. Noche. Otras tres pequeñas historias con la noche como característica. Una sobre el mundo de los sueños, otra sobre la contaminación lumínica y, la última, sobre la noche de nuestras vidas: la muerte.

Escenario 3. Verano. Tres nuevas minihistorias con elemento sobrenatural en ellas. Ambientadas en verano (en Agosto se celebra del día de los difuntos en Japón).

Escenario 4. Cuentos. En esta ocasión son dos las historias que lo componen. Una contada entre dos primos y otra de un abuelo a su nieto. Ambas llevan ese realismo mágico característico en este tomo.

La casa de los fósiles habla de arrojar la toalla, de la soledad, el esperar y la desesperación vital que se siente a veces cuando se piensa en el propósito de la propia vida en medio de un universo enorme. También de los pequeños gestos y la necesidad de compartir incluso la soledad. Es una buena historia.

La corona de nieve usa la simbología y la relación entre dos personas para hablar del paso de la niñez a la adolescencia, esa época en la que la persona se da cuenta de su individualidad y autonomía.

El hombre sirena es quizás de las historias más largas. Tiene bastante narración y, de nuevo, el dibujo no termina de ser definido. Tiene una atmósfera melancólica y describe una relación especial entre sus personajes en un escenario de realismo mágico.

Mushishi cuenta con dos capítulos: "Música celeste" y "Una fiesta en el tejado" y muestra unas ideas muy interesantes. Ésta no es la historia más famosa de la autora, sobre la que se ha hecho adaptación al anime, pero sí que es su germen. Aunque no comparte personajes, sino sólo idea del cómic que terminaría publicando más tarde como una serie larga con el mismo nombre.

martes, 24 de octubre de 2017

Hojas verdes, de Teresa Gallego

Sergio habló de algo importante, del 100% de las cosas, de ir a por todo. Habló de que si vamos a por el 99% dejamos 1% de maltrato.


Portada del libro "Hojas verdes", de Teresa Gallego

Editorial: Pezsapo

Fecha de publicación: 2016

Nº páginas: 116

ISBN: 978-84-944672-4-0

Precio: 15€




¿DE QUÉ VA?
Pleno verano y un manuscrito descansa en las rodillas de Rebeca. Es la novela que el prestigioso escritor Ángel Gil escribió antes de morir y el último rastro que le queda del amor de su vida. A través de la lectura y corrección del texto va arañando el recuerdo de Ángel, los días en que él era un hombre casado y ella una recién licenciada. Los paralelismos entre la novela y la realidad no tardarán en salir a flote.


AUTORA
Teresa Gallego es una escritora madrileña. Ha sido jurado literario en diversos certámenes y ha fundado el grupo literario Letras de Lavapiés. Entre sus publicaciones están El Crack de 2009las antologías Vilapoética y Antología de poetas en Madrid.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este es un libro pequeñito (116 páginas) pero que tarda en leerse (o al menos ese ha sido mi caso) porque cuenta una historia en base a recuerdos y reflexiones en las que puedes pararte y pensar. En ese sentido me ha recordado un poco a otro libro que leí no hace tanto: Diario imaginario de la mujer tigre.

En las páginas, la protagonista va corrigiendo la novela del que fuera su amor y, entre capítulo y capítulo recuerda momentos que pasaron juntos y reflexiona sobre lo que esos recuerdos le provocan. Todo desde un escenario en el que ya ha pasado el primer dolor de la pérdida, en el que se puede recordar de forma que el dolor no impide disfrutar de la evocación y sacar aprendizaje de ello y decidir qué guardar y qué no.

Es casi como si paseáramos cada día con la protagonista y le preguntáramos qué tal va con la revisión de la novela y ella, aparte de respondernos se perdiera en divagaciones y nos lo contara todo a nosotros. Es algo tranquilo, pausado, que nos hace también asomarnos a nuestro interior al conocer el suyo. Una muestra:

Parece que se me permite más si digo que es por trabajo que si digo que es por enocntrarme mejor. Parece que todos entienden lo incomprensible frente a lo necesario.

Los capítulos son cortos, pero dejan frases para releer, para pararse y sacarles todos los sentidos que tienen. La trama no avanza demasiado porque, básicamente, no hay una trama per se, no es una historia lineal la que se nos cuenta. Sí que vamos descubriendo cómo fue la relación de Rebeca, la protagonista, con Ángel, el hombre del que revisa el manuscrito. Pero es a través de fragmentos de recuerdos. De lo que Rebeca evoca cada vez que lee.

El estilo es además adornado, casi poético a veces. Se usan continuamente metáforas y comparaciones que en ocasiones parecen versos. Es cierto que en un principio, ya que todo eran palabras bonitas para Ángel, me temía que iba a ser una lectura repetitiva pero, sin embargo, a medida que se desvela la historia empatizamos con la protagonista y se entiende su forma de dirigirse a él.

Este es un libro que me ha gustado leer y también que no me esperaba. Creía que iba a terminarlo enseguida y sin embargo me ha durado más y he sacado de él frases y pensamientos que han sido una sorpresa muy agradable.


lunes, 16 de octubre de 2017

La carrera, de Nina Allan

Era casi como si estuviera loco. Como si lo hubieran fabricado con una pieza menos, no sé.

Portada del libro "La carrera", de Nina Allan

Editorial: Ediciones Nevsky

Fecha de publicación: 2017

Páginas: 432

Precio: 24€

ISBN: 978-8494591372



¿DE QUÉ VA?
A través de tres mujeres protagonistas cuyas historias están entrelazadas de forma más o menos fuerte, se nos presenta un escenario distópico en el que las relaciones interpersonales no han cambiado tanto a pesar de los cambios tecnológico-sociales.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Nina Allan es una autora londinense. Sus relatos han sido publicados en varias revistas y antologías. Ha recibido muy buenas críticas con sus novelas, así como premios y nominaciones. Algunas de sus obras son Máquinas del tiempo (Ediciones Nevsky, 2011), La carrera (Ediciones Nevsky, 2017) y Spin (no publicada en España).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este ha sido el claro ejemplo para mí de que las expectativas no siempre son buenas. A veces es mejor ir sin saber nada a una lectura (o sólo lo que la sinopsis quiera ofrecer).

Lo digo porque había leído que este era un libro que trataba el tema del fracking, que era una novela espectacular de ciencia ficción. Lo que me he encontrado no es malo, pero es tan distinto a lo que esperaba que no he disfrutado la lectura ni me ha quedado buena sensación.

El fracking es sólo un elemento que está ahí. Hay una serie de escenarios que han sufrido algunas consecuencias como pueden ser el fracking o la guerra. Pero no se habla de ello ni son temas que se desarrollen en la novela. Simplemente ha habido fracking, ha pasado también una guerra, pero no se ahonda en ello ni se explica ni se toma parte. El escenario es el que es y se suelta para que el lector se sitúe mejor, pero ya está.

En cuanto a ser una gran obra de ciencia ficción, tampoco lo creo. Tiene elementos de ciencia ficción (e incluso algunos de fantasía), pero no creo que sea una novela definida por ello. Es un elemento más, es una sociedad futurista, la autora obviamente mete elementos distintos a los actuales y fabula con algunos avances, pero lo que más importancia tiene son las personas, sus sentimientos y sus relaciones entre sí. Esto es así en cualquier novela; los personajes son los que lo hacen todo, a los que les pasan las cosas, pero en este libro podríamos llevar los personajes a otro escenario (ya sea actual o del pasado) y se podrían desarrollar igualmente sus personalidades con mínimos cambios.

Se habla sobre todo de relaciones familiares. De familias unidas por lazos evidentes de sangre, pero que poco más tienen en común. Desconocidos que conviven y siguen ciertas normas de convivencia pero que están muy lejos interiormente. En este aspecto La carrera es un libro extraordinario. Se exponen las sombras de cada personaje, sus nexos son oscuros, hay veces donde aparece un odio que parece que va a separarlos, pero también está ese cariño de lo vivido juntos que pone peso en la otra dirección.

Dividido en varias partes, se pasa de una historia a otra en las que hay interrelaciones, pero donde cada grupo de personajes son completamente distintos. La que más me ha gustado ha sido la primera, quizás la más ciencia ficción de todas y con personajes muy interesantes. En la última aparece otra protagonista que, a priori me parecía también de las que más juego podría dar, pero que me ha sabido a poco. No siento que se haya explotado su particularidad.

lunes, 9 de octubre de 2017

Weird West (Volumen 3), de Ana Morán, Luis Guillermo del Corral y Joaquín Sanjuan

Una figura se alejaba del Silver Stone mimetizada con la oscuridad. Caminaba erguida aunque bien podría haberse movido a cuatro patas; entre el polvo que el viento habría agitado al amanecer, sus pies dejaban huellas de gato.


Portada del libro "Weird West Volumen 3", con historias de Ana Morán, Luis Guillermo del Corral y Joaquín Sanjuan

Editorial: DLorean Ediciones

Fecha de edición: 2016

Páginas: 250

Precio: 14,95€





¿DE QUÉ VA?
Weird West es un género que trae el más clásico Western pero con elementos novedosos. Monstruos, elementos sobrenaturales, seres de leyenda... todo eso forma parte de ese "weird" que da una vuelta de tuerca a un género que sigue destilando acción, tiroteos y personajes llenos de magnetismo.


¿QUIÉN LO HA ESCRITO?
Ana Morán es una escritora pulp especialista el puteo integral de personajes. No le importa si estos viven sus aventuras en extraños planetas, como en Pesadilla en oro (Pulpture); el Salvaje Oeste, Infierno de Plata (Dlorean); en oscuros reinos de fantasía, Tiempos de alianzas (Pulpture); o en entornos de realidad virtual, El juego de Lax (serial digital de Ronin Literario). 

Luis Guillermo del Corral es un escritor cántabro. Ha colaborado en varios fanzines, aunque destaca por encima 'Sangre Y Acero', donde pudo compartir páginas con uno de sus autores patrios más admirados. Con Dlorean ha publicado 'Vindius, El Guerrero Del Norte', y también participa en la web Action Tales como autor. También ha publicado Amadís y el Rayo de Hierro (Neonauta Ediciones)

Joaquín Sanjuán Blanco es un escritor valenciano. Ha publicado varios libros como Leyendas de Lácenor: La ciudad blanca (DLorean Ediciones); El Rey Caído (SphereWars); El mundo de Urasawa (Dlorean Ediciones), Comango G: El libro (Dlorean Ediciones).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Lo primero a destacar de este tercer volumen de Weird West es la definición del género que hace Julio M. Freixa en el prólogo. Da una imagen gráfica tan buena e inmediata que queda claro enseguida el tipo de historias que vamos a encontrar. Además, saca una sonrisa por el recuerdo de la infancia que evoca.

También decir que, aunque sea el tercer volumen, se puede leer de forma independiente sin perderse nada (de hecho yo no he leído los anteriores). Las historias empiezan y acaban en el mismo libro. Ahora, un poco de cada una:

Infierno de plata (Ana Morán) tiene a una protagonista femenina toda carácter y fuerza. Una especie de cazarrecompensas de criaturas oscuras que se ve envuelta en algo mayor de lo que pensaba. Sus armas no valen contra los nuevos enemigos que encuentra pero, por suerte, va a descubrir que lleva consigo algo letal y que puede ayudarla. Me ha gustado bastante la personalidad de Grace, la protagonista. También alguna sorpresa que esconde, como el personaje de Irina, y la originalidad de la historia en sí. Destaco también que no recurre a los típicos licántropos o vampiros, sino que inventa nuevos seres. Como secundario, muy buen toque el de Castiel, que se usa no sólo para dar algún punto de humor, sino como elemento importante en el desarrollo de los hechos. La historia, aunque pueda tener un final esperado, no deja de estar llena de acción y de disfrutarse. Es muy buen inicio para este volumen de Weird West.

Garras en Los Ángeles (Luis Guillermo del Corral) sí que recurre a un elemento clásico que ya se intuye desde su título pero, sin embargo, sabe revestir la historia de interés al esconder varios secretos que se irán revelando poco a poco. Tiene un personaje con gran magnetismo pero que no llega a explotarse (y es una pena) ya que permanece como secundario. Sí que se adivina, sin embargo, que podría ser el protagonista de futuras historias (o quizás lo fuera ya en alguno de los dos volúmenes anteriores de Weird West). En cualquier caso queda una buena historia, esta vez ambientada en Los Ángeles.


Salvajes (Joaquín Sanjuan) es quizás la más atípica de las historias. Combina saltos en el tiempo con elementos paranormales y un equipo heterogéneo de héroes y antihéroes, con distintas habilidades cada uno y con luchas en el terreno físico y en el psíquico. Es a priori la historia que más me gustaba del volumen según leía sus primeras páginas. Pero ha habido algunos pasajes que se me han hecho un poco liosos y me he llegado a perder, por lo que no he podido exprimirla del todo. Me da la sensación de que algo se me ha escapado (probaré con una relectura). Sí que tengo la sensación de que podría sentarle mejor un formato mayor donde poder explayarse y describir más de sus personajes (muy interesantes y carismáticos), sus pasados y su lucha presente. El poso que deja es bastante bueno.

En definitiva, tres historias que huelen a pólvora, que traen aire del desierto y queman en la garganta como un licor de los fuertes. Tres autores que nos traen de vuelta el western pero con elementos weird que saben aprovechar para dar una nota novedosa al Lejano Oeste. Una buena lectura que no dudo en recomendar.

jueves, 5 de octubre de 2017

Planetes, de Makoto Yukimura

Seguimos construyendo nuestra civilización sobre la base de fuentes de energía no renovables y seguimos destruyendo todo lo que encontramos a nuestro paso.


Portada del cómic "Planetes", de Makoto Yukimura
Editorial: Panini

Fecha de publicación: 2005

Páginas: 230 a 336 páginas

Precio: 7,95€ Vol I / 8,95€ Vol II y III / 8,95€ Vol IV

Nº tomos: 4





SINOPSIS
Planetes comienza contando la historia de una tripulación de tres astronautas que se dedican a recoger basura espacial. Poco a poco iremos conociendo la historia de cada uno de los protagonistas y se agregarán nuevos personajes al grupo.


AUTOR
Makoto Yukimura es un autor de cómic japonés. Debutó en el año 2000 con Planetes (publicada en España por Panini), una obra de ciencia ficción, que fue adaptada al anime. Otra de sus obras publicadas en España es Vinland Saga, un cómic ambientado en la época vikinga (editado por Planeta Cómic).


TRAS LA LECTURA
En cuanto vi este cómic supe que quería leerlo. Aunque sí había visto elementos de ciencia ficción en otros, no tenía noticias de ninguno que se desarrollara en el espacio. El dibujo además es bastante bueno, así que la cosa prometía.

Dibujo del cómic "Planetes", de Makoto Yukimura
Lo que sí me costó un poco es hacerme con los cuatro tomos. Tuve que buscar bastante en internet hasta dar con todos. Son de hace unos años y se ve que la tirada o se vendió toda o no fue muy grande, porque sólo los encontré en una tienda. 
Bueno, vamos al lío.

El dibujo es estilo shonen, con atención al detalle. Las viñetas no suelen estar muy recargadas, a excepción de las que van a página completa o media página, que suelen ser también las que presentan un paisaje del espacio, y que quedan chulísimas. La calidad del dibujo para representar el cielo estrellado con el planeta Tierra de fondo y un astronauta en el espacio es brutal. Son viñetas para quedarse mirando unos segundos. Las naves, estaciones espaciales y trajes de astronautas también están muy detallados, parecen muy realistas, a pesar de ser un cómic ambientado en el futuro.

La historia va sobre una tripulación de tres astronautas que se dedica a recoger basura espacial (restos de satélites que ya no sirven, metales que hay sueltos de alguna colisión de aparatos o naves con meteoritos, etc). A medida que pasan los capítulos vamos profundizando en uno u otro personaje, sin que haya ningún claro protagonista, hasta los tomos más avanzados en los que el más joven de la tripulación tiene la ambición de ir en una nave que hará la primera misión a Júpiter. Su preparación y sus motivaciones son entonces el eje principal sobre el que gira todo lo demás, aunque también se intercalan historias de los demás personajes e incluso de otros nuevos que se van conociendo.

Destaca lo "humanizado" que está todo en la historia. Cómo, a pesar de ser un cómic futurista, ambientado en una época en la que el hombre ha conquistado el espacio, nos damos cuenta de que los problemas de las personas son los mismos que siempre. Sus sueños, ambiciones y metas, muy parecidas. Es un gran acierto del autor este acercamiento a lo más humano de los protagonistas, ya que lo hace todo más real. A pesar de tener sus capítulos más serios, también hay lugar para algunos gags cómicos que consiguen sacar una sonrisa o una carcajada.

Me ha gustado la habilidad del autor de meter algunas teorías relacionadas con el espacio, de una forma muy natural. Sin soltar el rollo, sino dando los datos precisos para que la historia avance y el lector se entere de todo sin tener que acudir a consultas externas nada más que para profundizar en algo si quiere. Chapeau porque se ve un gran trabajo de documentación (tanto en el combustible que usan las naves, como en los problemas de la vida en el espacio) y por haber sabido engarzar con la historia toda esa documentación de una forma tan natural.

Diría que Planetes es una joya. Un cómic que todo aficionado debería leer porque se disfruta y mucho. He leído que hay un anime que también está muy chulo. No sé si lo veré, pero probablemente sí que relea los tomos en un futuro.

martes, 26 de septiembre de 2017

La extraordinaria historia de Romeo y Julieta, de Nacho Bravo

–Tu Romeo te está esperando allí. No puedes faltar.
–¡Al próximo que me lo nombre le parto la cara!


Portada del libro "La extraordinaria historia de Romeo y Julieta", de Nacho Bravo

Editorial: PeZsapo

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 370

ISBN: 978-8494467295

Precio: 15€




¿DE QUÉ VA?
Romeo y Julieta tienen su camino prefijado y están destinados a revivir su gran tragedia de amor. Pero los dioses Destino y Casualidad han convertido su historia en un juego en el que todo puede cambiar. 



¿QUIÉN LO HA ESCRITO?
Nacho Bravo es un escritor cordobés afincado en Sevilla. Estudió arquitectura y arte dramático y en la actualidad trabajo como actor. La extraordinaria historia de Romeo y Julieta es su primera novela publicada.



¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este fue un libro al que me lancé por la portada. Me parece muy buena y pensé que si lo de dentro también lo era, sería una de esas apuestas que salen bien. Esos libros que tanto se agradece leer.

Ya desde el prólogo supe que iba a ser un acierto. En las primeras páginas se advierte buena mano del autor para dibujar las escenas y darle personalidad y voz propia a los personajes.

Tenía recelo con lo de versionar Romeo y Julieta. Con que fuese una modernización llena de guiños al original. Los guiños no tienen por qué ser malos, pero a veces pueden quedar forzados y hacer que la historia no fluya natural, sino que vaya buscando recorrer esos guiño-homenajes al original. Afortunadamente, no es el caso. Hay elementos comunes, pero para nada es una copia de la obra de Shakespeare. Pronto se desliga y se vuelve una historia acorde a la época en la que se desarrolla (la actualidad) y acorde a sus personajes y circunstancias. Tiene voz propia.

A la historia de los dos protagonistas, Romeo y Julieta, se le añade la sal y la pimienta, que son Destino y Casualidad. Esta especie de dioses que juegan con la vida de los personajes son todo un acierto, ya que ponen toda la fuerza en el inicio, cuando aún no la tienen los protagonistas del romance, y luego sostienen la tensión con sus tejemanejes.

En cierto modo es como tener dos Deus Ex Machina que pueden alterarlo todo en cualquier momento. Y esto es bien peligroso, porque puede restar credibilidad. Sin embargo, el autor ha sabido usarlos y, a pesar de lo caóticos e imprevisibles que pueden ser, tienen ciertas normas y restricciones. Este pequeño encasillamiento es un elemento más que da juego.

Sí que hacia dos tercios del libro los dioses me estaban irritando en cuanto a su comportamiento, al hecho de parecer que sólo les importaba su rivalidad. Pero esto justamente es lo que se espera de unos dioses y, además, significaba que yo ya había empatizado con Romeo y con Julieta. 

Aunque el libro me había enganchado bastante, no me gustaba el final justo antes de leerlo (por lo que yo pensaba que iba a ser). Pero fue leerlo, salir de mi error predictivo, y cambiar de opinión. Quizás ha sido una historia demasiado sufrida, puede que se le den muchas vueltas a ese encuentro/desencuentro, pero justo eso, al final, ves que es lo que lo da fuerza y hace más especial y emocionante la última escena.

La historia capta el interés desde las primeras páginas. El ritmo es ágil y la prosa es cuidada y bastante buena. Romeo, Julieta, Destino y Casualidad quedan perfectamente definidos y en todos (aunque más en los dos primeros) se ve una evolución, un crecimiento. No me queda más que dar la enhorabuena a Nacho Bravo por el pedazo de libro que se ha marcado (he buscado si tenía más publicados y no he encontrado) y las gracias a la editorial PeZsapo por darle la posibilidad a esta historia y acercarla a los lectores.


lunes, 11 de septiembre de 2017

Chica cósmica, de Roberto Carrasco

La calma es lo que ansío y lo que consigo a través de anestesiar mi alma. Mi mente es el mar en un día sin viento y de peces dormidos.


Portada del libro "Chica cósmica", de Roberto Carrasco

Editorial: PeZsapo

Fecha de edición: 2017

Páginas: 180

Precio: 15€

ISBN: 978-8494467257



¿DE QUÉ VA?
Arcadia es una chica perdida en el mundo, como tantas otras personas. Desafortunadamente llena el vacío que siente con drogas y excesos. Su familia, desestructurada, se ve sobrepasada, aunque Arcadia cuenta con el apoyo de su abuelo para intentar encontrar su camino.


¿QUIÉN LO HA ESCRITO?
Roberto Carrasco es un escritor español. Entre sus obras están Tan dulce, tan amargo (Odisea Editorial, 2008) , Rottenmeier (Editorial Punto en Boca, 2013), Riku desde los Infiernos (La Calle, 2014), La Inquietud bajo la Piel (La Calle, 2014), El último año en Hipona (La Calle, 2015) y Chica cósmica (PeZsapo, 2017).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Ha sido una lectura sorprendente. La primera impresión que me dio por el título y la portada, que ambos me gustan, era la de ser una historia sobre amor adolescente, quizás con una protagonista algo rebelde. La sinopsis en la contraportada, que no leí hasta tener empezado el libro, ya me puso más sobre el camino.

Arcadia, una chica con una fuerte personalidad, es la protagonista absoluta. Hay personajes que se le acercan y tienen su hueco, pero no llegan a llenar tanto como ella. Lo primero que engancha, nada más empezar, es el extraño don de la protagonista. Es algo inusual que comienza a sembrar la duda en el lector sobre si estará loca o será un verdadero don. Incluso ella lo duda.

Más adelante el tema del don se normaliza, aunque se leen con interés las escenas en las que se hace notorio. Cobra importancia entonces la etapa de desfase en que Arcadia se sumerge. Sus continuos cambios de la luz a la oscuridad y cómo se siente ella en cada momento. Si empezábamos más o menos abajo, ahora vamos hacia una decadencia que la hace caer aún más. Y cuando parecía que un personaje, el de su amigo Uriel, haría de salvador, toma otro papel distinto.

Conforme avanzamos vemos que va a quedar una historia bastante curiosa con un final de historia para todos los públicos. Una buena historia que no deja de ser una más. Pero es entonces, en los últimos capítulos, donde el autor hace el pase de manos y comienza a unir pasajes de la vida de Arcadia que pensábamos que eran acontecimientos sin más, pero que tienen relación entre sí. Piezas de un puzle que no sabíamos que lo era comienzan a encajar y no podemos más que asistir a un final... cósmico, como la protagonista. Hace un par de días que finalicé el libro y aún tengo el final en la cabeza. Me hace volver a pasajes del principio y admirar el buen trabajo del autor al planear la trama. Es sorprendente cómo cambia la dimensión de una buena historia a otra aún mejor en unas pocas páginas en los últimos capítulos.

En cuanto a temas que trata, tenemos varios y muy interesantes, como el mundo de las drogas, el de las relaciones familiares, el desarraigo del entorno, el de la desestructuración familiar cuando los problemas nos superan, el del trato social hacia el que está abajo y lo difícil que lo tiene para salir de esa marginación pero, a la vez la posibilidad que hay de ello, el repentino cambio de estado de sentirse bien a sentirse fatal, el equilibrio interno, etc.

En definitiva, Chica cósmica es un libro que dice bastante en sus menos de 200 páginas. Tiene una protagonista que llena las escenas, está escrito con un estilo muy cuidado y rico en metáforas, del que gusta releer algunas frases, y presenta una historia interesante que sube muchos enteros hacia el final, cuando cobra otra dimensión. Es una lectura muy recomendable.

lunes, 4 de septiembre de 2017

Ready Player One, de Ernest Cline

Mi generación nunca había conocido un mundo sin Oasis. Para nosotros se trataba de mucho más que de un juego o de una plataforma de entretenimiento.


Portada del libro "Ready Player One", de Ernest Cline

Editorial: Ediciones B

Fecha de edición: 2011

Páginas: 464

Precio: 18€ papel / 7.99€ ebook

ISBN: 978-8466649179



¿DE QUÉ VA?
Oasis es el entorno virtual creado por una empresa de videojuegos. Wade Watts es un joven que vive en el año 2044 y que escapa de la triste realidad de su día a día en Oasis. Cuando se conoce la competición que el creador de Oasis, James Halliday, ha creado y su recompensa, Wade es uno de los que se embarca en la aventura.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Ernest Cline es un escritor estadounidense. Es conocido por sus novelas Ready Player One (2011) y Armada (2015).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Pues me ha parecido una obra extraordinaria que me ha durado apenas dos días. Ready Player One tiene mucho dentro. Es un mundo dentro de otro con mil cosas añadidas de otras épocas. Es alucinante.

Esta novela es una distopía por la ambientación que tiene. Un futuro donde los recursos energéticos son muy escasos ya y el planeta está dando lo último que tiene a una humanidad que no para de exprimirlo y exigirle más. Habría sido un tema donde ahondar y se ha perdido una oportunidad aquí, pero no era la temática ni la intención de esta obra, que ha virado por otro camino muy distinto.

En ese mundo distópico hay una realidad virtual que sirve de vía de escape para la gran mayoría de las personas. Un mundo lleno de mundos y de opciones donde con un avatar cualquiera puede reinventarse y vivir una vida paralela siendo otra persona. Esa realidad virtual no es sólo recreativa, sino que abarca incluso varias parcelas de la vida, como la educación.

La historia en sí es una en que un personaje va creciendo poco a poco y se encuentra dificultades en su camino hacia la búsqueda del tesoro (una estructura clásica). Pero está muy bien revestida y justificada. A pesar de lo mucho que tiene que describir y de la enormidad de lo que describe no pierde el ritmo y sorprende en cada momento. Se vuelve adictiva y quieres saber lo que pasa a los personajes en cada momento. Parece algo increíble cuando hay un mundo totalmente nuevo que describir.

Lo que sube el nivel de Ready Player One y la hace un regalo son las miles de referencias a la cultura de los ochenta que tiene. Tanto a nivel de películas como de videojuegos y música. Las he disfrutado y mucho, me han hecho recordar y revivir cuando aparecían mencionadas. Creo que igual alguien que no las conozca se pueda perder o vea un montón de datos que le dicen poco. Aún así le queda una buena historia de acción con la que disfrutar. Pero si se acerca a investigar, le servirá para descubrir una parte de la historia reciente. Desde luego, para cualquier friki, geek o aficionado en general a los ochenta, el libro es un regalo.

No puedo más que recomendarlo y alegrarme de haberlo leído antes de que la película esté en cines, porque he podido disfrutar la historia sin spoilers y sin saber bien qué me iba a encontrar. Animo a cualquier lector a asomarse a sus páginas y a «echar una partida».

lunes, 28 de agosto de 2017

Suiiki, de Yuki Urushibara

Siento como si estuviera sumergida en un lago apacible, calmo, cristalino. Aún así, no deja de ser un lugar solitario. ¿Despertaré también en este lugar cuando llegue la mañana?


Portada del cómic "Suiiki", de Yuki Urushibara

Editorial: Milky Way Ediciones

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 250 (tomo 1), 246 (tomo 2)

Precio (por tomo): 8€

Nº tomos: 2




¿DE QUÉ VA?
Suiiki es un seinen cuya protagonista es una niña que pertenece a un club de natación. En uno de los entrenamientos, debido al calor abrasador, la chica sufre un desmayo que la llevará a un viaje onírico donde descubrirá una aldea llena de secretos del pasado.


AUTORA
Yuki Urushibara es una autora de cómic japonés, conocida sobre todo por su obra Mushishi, por el que recibió en 2003 un premio a la excelencia. Sus obras han sido publicadas en España: Mushishi (Norma Editorial), Filamentos (Milky Way), Suiiki (Milky Way). 



¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Suiiki es sensibilidad, nostalgia, delicadeza y también agua. El elemento líquido está muy presente, sobre todo en el primer tomo. Se respira agua por casi todas sus páginas y casi se llega a sentir. Es curioso cómo la autora es capaz de hacer tan notable este elemento, no ya sólo a partir de su excelente forma de dibujarlo, sino de la importancia que tiene en la historia.

La sensibilidad y la nostalgia vienen de la mano de sus personajes, que empiezan en lo más cotidiano para ir poco a poco desmadejando ese ovillo que son sus vivencias pasadas y en el que se mezcla la vida de la hija, la madre y la abuela. Cada una tiene algo que aportar al puzzle y cada cual vive con melancolía aquellos tiempos que se enterraron en el olvido por no ser agradables. El paseo por las páginas de Suiiki es una redención con el pasado, una cura en que las protagonistas se reconcilian con esa parte de ellas que querían dejar atrás.

Es increíble cómo en sólo dos tomos Yuki Urushibara es capaz de dar profundidad a los personajes y presentarnos una historia con cierto grado de complejidad. Dejando quizás más de lado el arco argumental de la actualidad, que aquí sirve sólo de hilo conductor y para revelar algún secreto, el pasado nos viene en forma de flashback donde los personajes a veces recuerdan y otras reviven en un mundo onírico hechos que, en el caso de la niña, irá conociendo a la par que el lector.

Dibujo interior del cómic "Suiiki", de Yuki Urushibara
El dibujo en cuanto a paisajes está muy cuidado e invita a pararse en los detalles que ofrece. Es de los mejores fondos sobre naturaleza que he encontrado. En cuanto a los personajes, sin embargo, no me ha terminado de gustar. Sin ser malo (que no lo es), ocurre que a veces no hay una caracterización diferenciadora grande entre un personaje y otro y, sobre todo en planos cortos, a veces se pueden confundir (aunque los diálogos nos ayudarán a que esto no pase). Otra cosa que he percibido es que en algunas viñetas hay demasiada trama para mi gusto (las preferiría "más blancas" y "menos grises"). Aún a pesar de lo mencionado, repito que el dibujo es bastante bueno.


Suiiki es una historia que deja poso, que se recuerda tras la lectura y que no puedo más que recomendar. A mí me ha hecho echarle el ojo al tomo único de historias cortas que también hay publicado por parte de Milky Way y de reojo también estoy pensando en Mushi-shi, una serie ya más larga (10 tomos) que está siendo muy alabada tanto en su versión manga como en anime.

lunes, 21 de agosto de 2017

El cielo es azul, la tierra blanca, de Hiromi Kawakami

No dependía de su compañía, pero cuando estaba con él me sentía más completa. Era una sensación curiosa, como si me hubiera comprado un reloj nuevo y no quisiera quitar el plástico adherente que protegía el cristal.


Portada del libro "El cielo es azul, la tierra blanca", de Hiromi Kawakami
Editorial: Alfaguara

Fecha de edición: 2017

Páginas: 216

Precio: 17.9€ papel / 7.6€ ebook

ISBN: 978-8420423883




¿DE QUÉ VA?
Esta es la historia de una mujer que un día por casualidad se encuentra en una taberna a la que va a comer con su profesor del instituto. En base a sucesivos encuentros en la misma taberna y otros lugares, se va forjando entre ambos una relación en la que llegan a complementarse y completarse mutuamente.


¿QUIÉN LO HA ESCRITO?
Hiromi Kawakami es una autora japonesa más leídas y galardonadas en su país. Algunas de sus obras son Abandonarse a la pasión, Algo que brilla como el mar, El señor Nakano y las mujeres, Manazuru y Los amores de Nishino.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
No cabe duda de que la literatura asiática tiene como elemento principal (seguro que hay muchas excepciones, pero por lo general es así) una cadencia distinta, un ritmo más pausado, más atento al entorno y al detalle. Este libro cumple con ello.

Esta es una historia de un acercamiento entre dos personas que se encuentran algo deshubicadas, en una soledad que es muy común por Japón. Allí, a pesar de ser unas islas con gran densidad de población, se da mucho la individualidad, el ir a comer, a pasear, a comprar o a tomar una cerveza en solitario. Los personajes de este libro se encuentran por casualidad en una taberna y se reconocen porque se vieron hace años. A raíz de eso empiezan a acercarse.

Pero es todo de forma tranquila, pausada. Es, además, la forma en que necesitan ambos. Pequeños cambios. Me ha recordado en cierto modo a la parte de El Principito en que el mismo principito domestica al zorro. Se da ese estrechamiento a pequeños sorbos en la relación hasta que uno se acostumbra a la presencia del otro. Es así como ocurre con la joven protagonista y el hombre con el que va compartiendo momentos, conversaciones y bebidas. Primero coinciden, luego se buscan y, cuando los sentimientos empiezan a emborronar y las cosas no están claras, se alejan para tomar perspectiva y darse cuenta de en qué se están convirtiendo.

Es esta una gran historia de amor. Bastante bonita y delicada, pero no una al estilo de las novelas romántico-eróticas a las que estamos acostumbrados. No hay situaciones locas o extremadamente divertidas, grandes confusiones al estilo comedia americana, ni peleas antológicas con su correspondiente reconciliación. Aquí, si bien hay fuertes sentimientos, todo pasa más desde el interior de los personajes.

Ellos mismos van notando los cambios en su interior. A veces los aceptan, otras se intentan rebelar contra ellos. Pero sin grandes escándalos. Con el paso de las páginas llegas a apreciar el cariño que surge entre los protagonistas. Son muy distintos vistos desde fuera. Poco podrían tener en común. Sin embargo, son dos solitarios sin remedio. Por eso nadie más puede entenderlos tan bien, nadie sabe darles su espacio y a la vez ganarse un hueco en sus corazones.

Otro elemento curioso de este libro es la gran cantidad de comidas japonesas que describe. Sirve, sin duda, para acercarse a su gastronomía ya que, la mayoría de las veces, los personajes coinciden en tabernas y quedan para comer. Sin entrar en grandes detalles ni en explicaciones aburridas, se mencionan tantas comidas que es imposible no sentir curiosidad e investigar un poco sobre esos platos que con tanto gusto comen los protagonistas. El elemento de la naturaleza y el clima, aunque en menor medida, también está presente y es usado por la autora de forma muy inteligente para crear atmósfera y como apoyo a la descripción de los sentimientos.

Concluyo diciendo que El cielo es azul, la tierra blanca es un libro de los que hace falta leer a veces. Uno para tomar pausa, respirar tranquilo y dejarse llevar por las imágenes que evoca y los grandes cambios que se dan sin que apenas se note. Esos que cambian a las personas.