El duelo y la fiesta, de Jenn Díaz

Candela perdió el interés. Un día se despertó y supo que ya no tenía curiosidad por lo que nadie pudiera contarle.

Editorial: Principal de los libros

Fecha de publicación: 2012

Nº páginas: 160

ISBN: 9788493897871

Precio: 17€

¿QUIÉN LO ESCRIBE?

Jenn Díaz es una escritora española, colaboradora en revistas como Jot Down, Granite & Rainbow y el blog «Mujeres» de El País. Ha publicado varias novelas, tanto en castellano como en catalán. Algunas de ellas son Belfondo (2011), El duelo y la fiesta (2012), Es un decir (2014) y Mare i filla (2015)

¿DE QUÉ VA?

Un joven sacerdote es enviado a casa de la poetisa Blanca Valente para asistirla en sus últimas horas. Allí se irá encontrando con diversos personajes como la criada de la casa, un profesor y su alumna, o los hijos de la moribunda; y se nos irán desgranando sus dispares historias.

¿QUÉ ME HA PARECIDO?

Me acerco a este libro buscando más historias de la autora tras leer Mujer sin hijo, que me dejó muy buen sabor de boca. Y puedo decir que cuando termine de escribir esta reseña buscaré y compraré más libros suyos.

Si tuviera que destacar algo de esta obra, quizás me quedaría con el ambiente que se crea ya desde la narración. Una atmósfera a pueblo, a gente humilde, a manías sencillas y gestos que hablan. La ambientación está totalmente conseguida en el tono narrativo, que describe lo que hacen y cómo piensan los personajes de forma transparente para el lector, casi como si pudiéramos leer sus mentes y su forma de hablar. Esto hace que nos empapemos más de ese ambiente rural.

A menudo que vamos cogiendo de la mano a un personaje u a otro, según nos colamos en su intimidad, también conocemos esos problemas que se quieren hacer pequeños de cara afuera pero que son enormes para sus protagonistas, que marcan sus vidas y comportamientos. Sin embargo, esa forma de vivirlos en soledad (o en familia) y querer aparentar normalidad hacia los demás hace que la voz interior de los protagonistas sea tan rica como la complejidad de sus sentimientos.

Quizás es de Blanca Valente, casi la protagonista más principal aunque sin terminar de serlo, de la que menos conocemos durante todo el libro y cuya muerte hace de detonante para esta historia. Poco a poco veremos relacionarse a personajes que parecían no tener nada en común pero que buscan unos en otros los trozos que les faltan, el parche o la tirita que tape heridas de sus pasados. Es de admirar cómo Jenn Díaz construye sus personalidades, sus acercamientos y recelos. Cómo, en definitiva, se maneja con soltura al describir las relaciones interpersonales de un pequeño grupo lleno de secretos y vivencias más o menos ocultas y que hacen sus vidas más difíciles de lo que parecen a vista de pájaro.

Si antes destacaba la atmósfera rural, hay que mencionar también la radiografía de las relaciones materno/paterno-filiales que se dibujan en la narración. Es curioso que aparecen hermanos pero es el vínculo de los hijos con sus progenitores lo que destaca, se une, se rompe, se pone en duda y se fortalece entre los personajes. Lo que crea sus dolores y alegrías, y moldea sus comportamientos. Y es que es la familia más próxima (esa que forma "el hogar"), la que determina mucho de la forma en que somos, y la autora lo ha sabido ver y plasmar.

En cuanto al final, es cierto que me lo he visto venir, pero no es menos cierto que hay algunas trampas sueltas que me han hecho dudar y abrir las posibilidades a más de una. Y lo cierto es que, está todo tan bien escrito y es tan inmersivo, cada historia genera interés y eso hace que, sea cual sea el final (y es muy bueno, con la suficiente clase como para insinuar y sin embargo dejar todo claro, sin tener que explicitar), realmente nos de lo mismo, pues lo que queremos es seguir leyendo un poco más.

Mía es la venganza, de Friedrich Torberg

¿No cree que eso entraña algo más que simple debilidad o cobardía? ¿No cree que para morir voluntariamente se necesita tanta fuerza y tanto valor que ya no es cuestión de fuerza o valor si antes se mata a alguien?




Editorial: Sajalín editores

Fecha de publicación: 2011

Nº páginas: 114

ISBN: 9788493805166

Precio: 14€



¿DE QUÉ VA?
Mía es la venganza cuenta con dos historias cortas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial. En la primera, un hombre que espera en el puerto, cuenta a otro el motivo de su espera y lo que vivió en un campo de concentración. En la segunda historia, ambientada en Praga, se narra el devenir de un grupo de trabajo judío al mando de los invasores alemanes.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Friedrich Torberg (1908-1979)fue un escritor, traductor e intelectual austríaco. Ha obtenido gran éxito con sus novelas. Participó como voluntario en el ejército de liberación checoslovaco en Francia y, tras la guerra, volvió a Austria para ejercer como periodista. Recibió el máximo reconocimiento literario austríaco.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
¡Wow! Aún resuena en mí la historia que cuentan estas páginas. Mía es la venganza, en la edición de Sajalín editores, cuenta con la novela corta (o relato largo, no sé cómo catalogarlo) Mía es la venganza y con el relato El regreso del Gólem, ambos ambientados en la segunda guerra mundial.

Mía es la venganza. No es el primer libro con esta ambientación que leo. De hecho hay tanto publicado que he leído varios y muy buenos, amén de haber visto parte de la extensa filmografía que también documenta el horror.

Sin embargo, este relato ha conseguido engancharme y estremecerme. No sorprende en lo que cuenta porque, quizás sea poco probable que la narración de alguna atrocidad sobre aquella guerra nos sorprenda a estas alturas. Pero aún así remueve, incomoda y te hace estremecerte.

La novedad en este relato quizás es el tono introspectivo que tiene. El narrador es un superviviente de un campo de concentración que le cuenta su historia a un hombre que se encuentra en el puerto. Desde el punto de vista de este hombre, conoceremos la tortura física y psicológica a la que sometía un general alemán a los presos judíos. Y es en la parte psicológica, y no tanto en la física, en la que tiene fuerza este relato.

Es curioso pensar cómo en apenas 60 páginas es capaz de meternos en situación, tanto en el ambiente como en la cabeza del narrador. Cómo vivimos con él y seguimos sus razonamientos, nada baladíes, sobre la vida y la muerte, la elección o la falta de ella, el poder divino y su influencia sobre el ser humano. Y el autor nos lleva de la mano sobre todas estas cuestiones porque lo hace con una pluma envidiable tanto en forma como en fondo. Es muy admirable la forma de escribir de Torberg.

La sorpresa sí que llega con un final que, cuando pensamos que ya nos va a soltar, aprieta con más fuerza y vuelve a estremecer porque, una vez más, nos hace ponernos en la piel del superviviente, esta vez para dejarnos pensando no ya sólo en lo que vivió, sino en el después.

El regreso del Gólem. Repite escenario histórico, la Segunda Guerra Mundial, para, en esta ocasión, llevarnos a sus inicios en la ciudad de Praga. Bajo el amparo de una leyenda y en un ambiente mucho más sosegado que el relato anterior, veremos la relación entre el ejército alemán y algunos judíos. Si bien su trato puede llegar en ocasiones incluso a ser cordial, a la mínima dejan claro quién manda, aunque al final se pueda encontrar cierta dosis de justicia poética.

Es un relato más tranquilo y menos agobiante que Mía es la venganza. Quizás, tras la lectura del anterior, es imposible no comparar y éste último queda descafeinado a pesar de no ser mala historia.

Aún así, no cabe duda que ambos pueden complementarse y dejar un buen retrato sobre una de las épocas más negras de la historia mundial.

Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites, de El Chojin

El mundo es una mierda, pero el mundo te pertenece. En vez de resignarte, lucha.

Editorial: Espasa

Fecha de publicación: 2011

Páginas: 224

ISBN: 9788467034394

Precio: 14,9€ papel/9,99€ ebook

¿DE QUÉ VA?

En este libro El Chojin comparte reflexiones y pensamientos que tiene sobre diversos aspectos de su vida y de la vida en general. A modo de diario, cada capítulo aborda un tema en el que desarrolla sus pensamientos (a veces contradictorios, intentando llegar a una conclusión) y muestra su experiencia personal con el tema.

¿QUIÉN LO ESCRIBE?

El Chojin escribe poesía, teatro, artículos para varias publicaciones, narrativa, cuentos... y letras de rap. Con once LP a sus espaldas es el rapero que más discos ha publicado en castellano. Abanderado del hip hop, el autor es un artista que se mueve cómodamente por distintas disciplinas, pero siempre se define por su compromiso social y el trabajo activo en pro de los valores con mayúsculas. Colabora desde hace más de diez años con instituciones públicas y ONG en campañas en contra de la violencia de género, por la sensibilización con el diferente e impartiendo talleres para la prevención de riesgos en jóvenes y adolescentes.

¿QUÉ ME HA PARECIDO?

Rompo una de mis barreras con este libro, y es la de leer algo escrito por "famosos" que, a priori, no tienen el oficio de escribir. Y nada más decir esto, voy a contradecirme y a corregirme porque últimamente me he dado cuenta de que los escritores de canciones trabajan con el lenguaje tanto o más que los escritores de novela o los periodistas. Y, además, hay verdaderos artistas jugando con las palabras entre los cantautores y, particularmente también, en el mundo del hip hop.

Este libro, sin embargo, no es de poesía (que es el tipo de libro que muchos cantantes suelen publicar), ni de relatos cortos. Es más un texto a modo de diario personal, de reflexiones internas que El Chojin comparte con sus lectores. Si me decidí a leerlo fue a raíz de ver en internet algunas entrevistas que ha concecido. Me gustó cómo expresaba y el mensaje que transmitía.

En el libro, El Chojin va contando cosas de su día a día y las relaciona con pensamientos sobre anécdotas de su pasado y pensamientos sobre la sociedad y la humanidad en general. Aunque en algún tema no llega a ninguna conclusión, en casi todos sí que se moja y da su opinión personal, se expone y abre su interior. Sólo por esto, independientemente de si te cae mejor o peor el personaje (o la persona), ya merece la pena la lectura, por ver un punto de vista de alguien.

En algunos temas yo tenía mi propia opinión y coincide con la del autor, en otros me ha hecho pensar en detalles que no había tenido en cuenta. 

Sus capítulos tratan sobre cosas mundanas y universales. No sobre la fama o el mundo del hip hop o el rap en general, sino de temas como la cultura, la enseñanza, la civilización europea frente a la africana, el uso inconsciente y dañino del lenguaje, las relaciones interpersonales, el camino de la humanidad como conjunto, el racismo, la discriminación en general, el trato intergeneracional, etc.

Conforme leía, iba admirando más al autor. Me puede gustar más o menos su música (algunas canciones más, otras menos), pero lo que transmite en este libro es de ser una persona abierta, dispuesta al debate no para imponer ideas, sino para aprender de sí mismo y del otro a través del diálogo. Además, algunos de los mensajes que suelta o de las reflexiones a las que llega me parecen de sabio.

No puedo más que recomendar esta lectura que, si bien es diferente a las que suelo hacer, me ha aportado mucho y me da que con el tiempo volveré a sus páginas.

Historias de Tashi, de Anna Fienberg, Barbara Fienberg y Kim Gamble

–Mira, así fue. Ven conmigo y te contaré cómo logré engañar al último dragón de la Tierra. 

Editorial: SM

Fecha de edición: 2014

Páginas: 252

Precio: 14,94€

ISBN: 9788467574104

¿QUIÉN LO ESCRIBE?

Barbara y Anna Fienberg son madre e hija. El personaje de Tashi y sus historias nació de una conversación entre ambas sobre las historias que la madre escuchaba de pequeña. Anna es una escritora con varios premios en literatura infantil.

Kim Gamble es un ilustrador australiano famoso por dar imagen a muchos cuentos infantiles. Conoció a Anna Fienberg trabajando ambos para School Magazine y comenzaron una de múltiples colaboraciones.

¿DE QUÉ VA?

(de la web de la editorial)

Un buen día, Jake les habla a sus padres de su nuevo amigo: se trata de Tashi, un chico que ha llegado al barrio a lomos de un cisne procedente de un lugar muy, muy lejano. Tashi sabe cómo tratar a gente tan peligrosa y emocionante como jefes guerreros, brujas o bandidos, y no teme ni siquiera a los gigantes o a los fantasmas. Porque, aunque Tashi no es muy grande, sí que es valiente y muy astuto... Las historias de Tashi se encadenan, llevando al lector por paisajes mágicos y muy entretenidos. ¡Una colección de cuentos ideales para leer por las noches!

¿QUÉ ME HA PARECIDO?

Me ha sorprendido investigar antes de la lectura y ver que hay incluso una serie de dibujos sobre Tashi. Cuando he terminado el libro lo que he pensado es que es raro que no la hubiese y que no tenga más capítulos.

Tashi es una especie de duende (aunque no recuerdo que se le identifique como tal, pero en los dibujos tiene esa apariencia) de un país lejano que termina viviendo al lado de Jack. Ambos se hacen amigos y Tashi le cuenta a Jack historias de su país, de cómo salió de allí y de la gente que conoció.

Cada capítulo del libro cuenta una historia y, a modo de Las mil y una noches, te deja una miguita de pan que te lleva hasta la siguiente. A veces es Tashi el que cuenta sus vivencias, otras es Jack el que narra a sus padres lo que Tashi le ha contado. Cualquier excusa es buena para conocer las aventuras de su nuevo amigo.

A modo de cuento de hadas, las historias de Tashi son cuentos clásicos que empiezan con un problema en el que Tashi se ve envuelto y que resuelve gracias a su ingenio. Todas las historias son diferentes y bastante imaginativas, aunque siguen una estructura similar que pega mucho con cuentos para niños.

Aunque puedan parecer muchas páginas para un libro de niños, la verdad es que en todas ellas hay más espacio ocupado por ilustraciones que por texto, por lo que se hace muy ameno de leer. Además, los dibujos son en blanco y negro, como a lápiz o carboncillo y de una gran calidad y acompañan a la perfección lo que se narra en cada página. Es un gran trabajo de Kim Gamble.

Creo que es un libro que cualquier niño puede disfrutar mucho. Tashi se hace entrañable y destaca por saber salir siempre de situaciones bastante difíciles. La pena es que se hace muy corto. Desconozco si hay más historias o no (aunque la última termina como todas las anteriores, con una pista hacia una aventura nueva), pero me gustaría leerlas si las hubiera. Es un libro que me habría encantado tener en mi infancia (aunque tuve otros muy buenos también), y que estoy seguro que les va a encantar a los más peques de casa. Además, es una edición en formato grande, tapa dura y con ilustraciones, todo ello a un precio bastante bueno. Un regalo ideal.

Voces de una estrella distante, de Mizu Sahara y Makoto Shinkai

Cada día me encuentro a mí mismo simplemente esperando mensajes de Nagamine.

Editorial: Planeta Cómic

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 232

ISBN: 978-8416693702

Precio: 9,50€

¿DE QUÉ VA?
(de la web de la editorial)
Estamos en 2046 y el hombre ha sido capaz de progresar tecnológicamente a pasos de gigante. Noburo y Mikako son estudiantes de instituto, unidos más allá de una simple amistad. Sin embargo, mientras Noboru sigue con sus estudios, Mikako ha sido seleccionada para unirse a una expedición espacial.Esta es una historia de un amor a distancia, a través del tiempo, del espacio y las estrellas.


¿QUIÉNES SON LOS AUTORES?
Mizu Sahara es una dibujante japonesa. Se conoce poco de ella, ya que publica bajo seudónimo, usando tanto Mizu Sahara como Sumomo Yumeka para firmar sus obras.

Makoto Shinkai es un reconocido director japonés de películas de animación. En 2002, Voces de una estrella distante, un cortometraje que produce prácticamente él solo, llama la atención de la crítica. Desde entonces, presenta The place promised in our early days, 5 centímetros por segundo, Viaje a Agartha y El jardín de las palabras, con los que recibe numerosos premios tanto en Japón como en el extranjero.

¿QUÉ ME HA PARECIDO?

Este manga es una adaptación del OVA del mismo título, obra de Makoto Shinkai. Lo leo tras haber disfrutado de Your Name, tanto en película como de la novela, y puedo decir que voy encontrando elementos comunes en la obra de Shinkai, parte de su estilo, por así decirlo.

En cuanto a si es una adaptación buena o no del anime, no puedo decirlo pues desconocía la historia por completo y aún no he visto la animación, así que valoro sólo el manga.

El dibujo está bastante bien. Es un trazo fino y suave, sin entrar en detalles en fondos, más centrado en personajes y algo minimalista. Sin embargo, resuelve con solvencia viñetas algo complicadas como en las escenas en el espacio. El tomo incluye más de diez páginas a color, detalle que se agradece.

La historia es marca de la casa de Makoto Shinkai. En un futuro bastante parecido al presente, pero con tintes distópicos, la humanidad vive tranquila en la Tierra mientras unas cuantos se juegan el futuro de todos en el espacio, tras la pista de una especie alienígena. Hay varios frentes que se abren y se tratan para que el lector reflexione.

Está, cómo no, la relación entre los protagonistas, que se conocen desde niños y tienen sentimientos recíprocos. Nunca pensaron que se iban a separar pero el destino es así de cruel a veces. Al principio, cómo no, mantienen un contacto constante. Pero cuando la distancia se hace cada vez mayor, ¿afrentarán las dificultades? ¿les merecerá la pena vivir en un lugar con la mente y el corazón en otro distinto? Y cuando el contacto forzosamente se hace cada vez más esporádico, ¿cómo evitar pensar si el otro se habrá olvidado, si ya no habrá más mensajes y la espera es en el fondo inútil? Todas estas cuestiones rondan por la cabeza del lector y hacen reflexionar.

Sobre el tema de la humanidad piensas si no debería estar más volcada con la misión espacial que, al fin y al cabo, decide su destino. Pero por otra parte, ¿no es mejor hacer vida normal y no paralizarse? No se pueden parar millones de vidas ni con la excusa de ser espectadores de sus destinos. Si realmente no pueden hacer nada, ¿por qué no seguir andando por sus existencias? Pero, en ese caso, ¿no es algo cruel para los peones que se juegan sus vidas por todos? Todos estos son dilemas que también se tocan en el cómic.

Me gusta el que no se llega a tomar parte directa en las cuestiones planteadas, sino que el lector tiene hueco para pensar, imaginar, ponerse en la piel de los protagonistas y fabular con una u otra opción sin que la historia censure ningún comportamiento. Se puede entender que tomen las decisiones que nos gustan, pero también si toman alguna con la que no estamos de acuerdo.

Me ha gustado también que la forma de construir la relación entre los protagonistas de cara al lector es mediante flashback. Por lo que según avanza la línea del presente, de vez en cuando tendremos un salto al pasado que nos hará entender la unión afectiva entre los jóvenes y sus por qués para comportarse como lo hacen.

Si bien puedo concluir que no es un manga imprescindible, sí que es una muy buena lectura que me ha gustado y que presenta una relación distinta a lo habitual y que da bastante juego. Más reflexivo que lleno de acción, no llega a aburrir en ningún momento y se lee con interés. El hecho de ser un tomo único juega también puntos a su favor.